Fragments d'objets habités par Sadek Rahim

Einzelausstellung vom 20. April bis 20. Mai 2024 Vernissage am 20. April von 18.00 bis 20.00 Uhr Der Künstler Sadek Rahim befasst sich in seinen Zeichnungen mit Themen, die ihm am Herzen liegen: Erinnerung, Weitergabe und das Objekt von einem Territorium zum anderen, das verschoben und zerschlagen wird. Ausgehend von dem Satz von Josef Koudelka "Ruinen sind nicht die Vergangenheit, sondern die Zukunft. Alles um uns herum wird eines Tages in Trümmern liegen". Der Künstler gräbt auf seinen Wanderungen Fragmente von Gegenständen aus, die er zeichnet oder fotografiert, um ihnen ein zweites Leben zu geben. Als Sammler von Büchern und Zeitschriften vom 19. Jahrhundert bis heute lässt er sich für seine Zeichnungen und anderen Werke von ihnen inspirieren. In seinem Atelier stehen Möbel aus einer anderen Epoche, Bücher, Kataloge, Werkzeuge und Leinwände, die er im Laufe der Jahre auf den Märkten der Dörfer in der Umgebung der Stadt Oran gesammelt hat. Ein ganzes Gebiet, das die Geschichten von Familien, Männern und Frauen in sich trägt. Jedes Objekt, jedes Fragment eines Artefakts oder Werkzeugs erzählt diese universelle Geschichte, eine Art Archäologie der Erinnerung. Eine Geschichte der Vertreibung, der Migrationsströme, von Krieg und Frieden. Alte Straßenkarten, persönliche Fotografien, die einst zu einem Ganzen gehörten, das nicht mehr existiert oder nun davon getrennt ist, echte "Scherben" aus einem anderen Zeitalter, Spiegelbild einer fernen Vergangenheit, Gespenster vergangener Leben. Sadek Rahim beschwört die Erinnerung, das Gedächtnis und den Mythos einer vergangenen Zeit herauf. Seine künstlerische Praxis an sich ist eine Form des Umherirrens in Objekten und Artefakten aus einer anderen Zeit, er zeichnet sie und verleiht ihnen ein zweites Leben, ein Paradoxon der sogenannten "Stillleben"-Werke, und reaktiviert so dieses Element der Kunstgeschichte. Diese "Still life", die dem französischen Ausdruck vorzuziehen sind, erinnern eher an die Dauer und das Leben, das hartnäckige Leben der Erinnerungen. Der Künstler sammelt und stellt Erinnerungsfragmente her: Fotografien und Zeichnungen von veralteten mechanischen Trümmern, Statuetten, gesammelter Nippes - alles Spuren, um eine verschüttete Vergangenheit auszugraben. Die verfallenen, einst wohlhabenden und nun stillen Dörfer zeugen von den Bewegungen und Veränderungen der Menschen je nach den Bedürfnissen und den Unwägbarkeiten des Lebens. Gegenstände werden nicht mit dem Wind transportiert, sie sind keine Samen oder Pollen. Sie besetzen das Territorium und frieren es im Rost der vergangenen Zeit ein. Es ist der Mensch, in diesem Fall der Künstler, der sie durch seine Inspiration bewegt, ihnen eine Sprache ohne Worte verleiht, und zwar durch die Zeichnung, ein Medium, das die Grundlage par excellence und das Fundament jedes Kunstwerks ist. Sadek Rahim ist der Ansicht, dass die Form dieses Mediums, so "primitiv" sie auch sein mag, durch den Kontrast von Schwarz und Weiß, das Spiel von Licht und Schatten den Kern seiner Aussage enthüllt. Eine Art Anthropologie des gezeichneten Objekts, das von kleinen menschlichen Geschichten erzählt, von Erinnerungen, die es sich für die Zeit der Kreation ausleiht. Eine Reise durch die Geschichte der Objekte und die der Menschen, eine Archäologie der Zukunft. Ausführungen zur formalen Struktur des Werks Sadek Rahim enthüllt auf subtile Weise seine Ausführungen zur Struktur der Werke, während er die Perioden der algerischen Geschichte erkundet. Eine Geschichte, die von einer Vielzahl von Invasionen und Konflikten geprägt ist. Sadek Rahim analysiert die verschiedenen kulturellen Schichten und Traditionen Algeriens, die sich über die Jahrhunderte hinweg auf seinem Boden angesiedelt haben, mit Feingefühl und lässt sich dabei von den Worten Anatole Thibaults inspirieren: "Nur mit der Vergangenheit kann man die Zukunft bauen". Für den Künstler geht es darum, das heutige Algerien zu verstehen, indem er die Spuren der Vergangenheit hinterfragt Sadek Rahim zeigt uns eine andere Form der Präsentation von Kunstwerken nach der Theorie von Fernand Braudel (Étude comparative des périodes historiques). Der Künstler erfasst mehrere Zeitkapseln, die zu Diptychen zusammengefasst sind: das gefundene Objekt aus einer bestimmten Epoche, der Text nach dem Wort des Zeugen aus einer anderen Epoche, die Zeichnung, heute, von der Hand des Künstlers, Hier und jetzt, Hic and nunc, ein Prozess vom Punkt zur Linie für eine offene Schleife über die Geschichte und die Zukunft eines Landes, in dem der Künstler seine ganze Inspiration findet und dessen Gegenwart er anhand der Vergangenheit verstehen möchte. "Ich habe mich an zwei Philosophen gewandt, Oswald Spengler1 und Fernand Braudel2, um jedem Werk eine formale Struktur zwischen Zeichnung, in einem Rahmen hängendem Objekt und Text zu geben, um verschiedene Perioden der algerischen Geschichte zu beleuchten. 1-Oswald Spengler zufolge folgen Zivilisationen einem ähnlichen Verlauf wie biologische Organismen: eine Jugend, eine Reife und ein unvermeidlicher Niedergang zum Ende hin. 2-Fernand Braudels Theorie fördert die Analyse von Ähnlichkeiten und Unterschieden zwischen verschiedenen Epochen, um langfristige Trends in der Geschichte zu erkennen. SADEK RAHIM wurde 1971 in Oran geboren. Er lebt und arbeitet in Oran, Algerien. Er ist konzeptueller bildender Künstler und Mitbegründer der Biennale Méditerranéenne d'Art Contemporain d'Oran (2010) und des 1. Salon du dessin contemporain d'Oran (2012). Nach einem Sabbatjahr in Syrien begann er im Jahr 2000 ein Studium an der Kunsthochschule in Beirut, Libanon. Anschließend zog er nach London, wo er an der Central Saint Martin? School of Arts and Design zu absolvieren. Im Jahr 2003 schloss er sein Studium an dieser Schule ab. Seitdem stellt er seine Werke in Einzel- und Gruppenausstellungen in verschiedenen Ländern und Hauptstädten aus: Beirut, London, Algier, Paris, Dubai, New York... Ausstellungen: Facing Horizon, FI commission, YSL & Pierre Bergé, CCO, Oran - 2013/2024 Cities Under Quarantine: The Mailbox Project exhibition, Mathaf, Arab Museum of Modern Art Doha Qatar, bis zum 5.3.2024 Take a Bow, Chaillot Expérience, Chaillot - Théâtre national de la Danse, Paris france starting from 19.11.2023. Touriste! (Le Grand Tour) part of BIENALSUR, Babel Mallorca art center, Mallorca Spain, 18. September / 03. Oktober, curatos Marie Deparis-Yafil & Arnaud Cohen La Chair du Monde, Mamia Bretesche Gallery Cities & Artists Arles, Arles,3 / 22 Juli 2023 Quelque part entre le silence et les parlers, Maison des arts Malakoff, Paris, 26. Juni 28. November 2021 / Kurator Florian Gaité Alger, archipel of freedoms, FRAC Centre-Val de Loire, Orléans, 4. Juni/ Januar 2022 / Kurator Abdelkader Damani & Nadira Laggoune Cosmogonies, MO.CO., Montpellier, Okt 2021/ Kurator Nicolas Bourriaud Cities Under Quarantine - The Mailbox Project, Villa Romana, Florenz, 4 September / 18 December 2021/ Kurator Abed Al Kadiri XXI Bienal Internacional de arte de Santa Cruz de la Sierra, the fourth wall / Kurator Mo Reda, February-March 2020 Waiting for Omar Gatlato: A Survey of Algerian Contemporary art³, The Wallach Art Gallery New York, 26/10/2019 - 14/03/2020 / Kuratorin Natasha Marie Llorens Gravity³, MAMO Museum, Oran, July 7 / Sep 30. 2019 / Kuratorin Marie Deparis³ The Exile Pavilion 03- Layover in Saint-Louis, Senegal - mit der Dakar Biennial - French Institut of Saint Louis - May/July 2018 / Kuratoren Marie Deparis & Mounir Fatmi³ Art Dubai with Al Marhoon gallery, Art Dubai 2017, Dubai Die Galerie: Leitlinie Enthusiasmus und Anspruch! Weil die Schöpfung Materie, Form und Licht ist. Weil Künstler Zeichenfänger der uns umgebenden Welt sind, versteht sich Cities & Artists Mamia Bretesche Gallery Arles als ein Ort der Förderung zeitgenössischer Kunst in Verbindung mit einer vernünftigen Nutzung der Ressourcen der Natur, dies ohne ideologische Färbung außer dem Geist der Offenheit gegenüber anderen und ihren Kulturen. Mamia Bretesché, die seit 2001 als Kunstberaterin und Kritikerin tätig ist, setzt sich für die Arbeit etablierter und aufstrebender Künstler ein und weckt mit ihren Recherchen das Interesse an Sammlungen. Parallel dazu entwickelt sie in Zusammenarbeit mit Institutionen und der Öffentlichkeit innovative, schlüsselfertige Projekte wie das urheberrechtlich geschützte Projekt und Konzept "Plug'n Art" (Verkaufen Sie das Werk mit der dazugehörigen Ausrüstung. NFT, Videoprojektion, Digital based art). Die Galerie befindet sich seit 2022 in der 13, rue Molière in der Stadt Arles. Zuvor, von 2003 bis 2017, befand sich die Galerie in der Rue Chapon und danach in der Rue Notre Dame de Nazareth im Pariser Stadtteil Marais. Die Galerie hat an zahlreichen internationalen Kunstmessen teilgenommen, die es ihr ermöglicht haben, ein Netzwerk von Sammlern und erfahrenen Kunstliebhabern aufzubauen.