Fragments d'objets habités par Sadek Rahim

Solotentoonstelling van 20 april tot 20 mei 2024 Opening op 20 april van 18.00 tot 20.00 uur Tekenen is het medium waarmee kunstenaar Sadek Rahim onderwerpen aanpakt die hem na aan het hart liggen: geheugen, overdracht en het object van het ene territorium naar het andere, ontheemd en ontwricht. Uitgaande van de uitspraak van Josef Koudelka: "Ruïnes zijn niet het verleden, ze zijn de toekomst. Alles om ons heen zal op een dag ruïnes zijn". Tijdens zijn omzwervingen vindt de kunstenaar fragmenten van objecten die hij tekent en fotografeert om ze een tweede leven te geven. Als verzamelaar van boeken en tijdschriften van de 19e eeuw tot nu laat hij zich hierdoor inspireren voor zijn tekeningen en andere werken. In zijn atelier staan meubels uit een ander tijdperk, boeken, catalogi, gereedschap en doeken die hij in de loop der jaren heeft verzameld en heeft opgegraven op markten in de dorpen rond de stad Oran. Het is een heel gebied dat de verhalen van families, mannen en vrouwen met zich meedraagt. Elk voorwerp, elk fragment van een artefact of gereedschap vertelt dit universele verhaal, een soort archeologie van het geheugen. Een verhaal van ontheemding, migratie, oorlog en vrede. Oude wegenkaarten, persoonlijke foto's die ooit deel uitmaakten van een geheel dat niet meer bestaat of er nu los van staat, echte 'scherven' uit een ander tijdperk, weerspiegelingen van een ver verleden, geesten van voorbije levens. Sadek Rahim roept het geheugen, de herinnering, de mythe van een voorbije tijd op. Zijn artistieke praktijk is op zich een vorm van dwalen door de voorwerpen en artefacten van een andere tijd, ze tekenen, ze een tweede leven geven, de paradox van de zogenaamde "stillevens", en zo dit element van de kunstgeschiedenis reactiveren. Deze "stillevens", beter dan de Franse uitdrukking, roepen duur en leven op, het hardnekkige leven van herinneringen. De kunstenaar verzamelt en vervaardigt fragmenten van het geheugen: foto's en tekeningen van verouderde mechanische brokstukken, beeldjes, verzamelde prullaria, allemaal sporen om een begraven verleden op te graven. De verwoeste dorpen, ooit welvarend maar nu stil, getuigen van de bewegingen en veranderingen van mensen als reactie op de behoeften en gevaren van het leven. Objecten worden niet getransporteerd door de wind, het zijn geen zaden of pollen. Ze bezetten het land en bevriezen het in de roest van voorbije tijden. Het is de mens, in dit geval de kunstenaar, gedreven door zijn inspiratie, die ze in beweging brengt en ze een taal zonder woorden geeft, via het medium van de tekening, de basis bij uitstek en het fundament van elk kunstwerk. Sadek Rahim gelooft dat de vorm van dit medium, hoe 'primitief' ook, de essentie onthult van wat hij probeert te zeggen, door het contrast van zwart en wit en het spel van licht en schaduw. Een soort antropologie van het getekende object dat het verhaal vertelt van kleine menselijke verhalen, van de herinneringen die het leent voor de tijd van creatie. Een reis door de geschiedenis van objecten en mensen, een archeologie van de toekomst. Commentaar op de formele structuur van het werk Sadek Rahim onthult op subtiele wijze zijn visie op de structuur van zijn werken, terwijl hij perioden uit de Algerijnse geschiedenis verkent. Een geschiedenis die wordt gekenmerkt door een veelheid aan invasies en conflicten. Door de eeuwen heen is Algerije getuige geweest van de vestiging van een aantal verschillende volkeren, die elk een andere culturele laag en traditie vertegenwoordigen, die Sadek Rahim met finesse analyseert, waarbij hij zich baseert op de woorden van Anatole Thibault: "Alleen met het verleden kunnen we de toekomst opbouwen" Sadek Rahim biedt ons een andere manier om zijn werken te presenteren, gebaseerd op Fernand Braudels theorie van de vergelijkende studie van historische perioden. De kunstenaar vangt een aantal 'tijdscapsules', samengebracht in tweeluiken: het gejaagde object uit een bepaald tijdperk, de tekst gebaseerd op de woorden van een getuige uit een ander tijdperk, en de tekening van vandaag van de hand van de kunstenaar, Here and Now, Hic and nunc, een proces van punt naar lijn, waardoor een open lus ontstaat over de geschiedenis en de toekomst van een land waar de kunstenaar al zijn inspiratie vandaan haalt en waarvan hij het heden wil begrijpen aan de hand van het verleden. "Ik heb een beroep gedaan op twee filosofen, Oswald Spengler1 en Fernand Braudel2, om een formele structuur te geven aan elk werk - een tekening, een voorwerp dat in een kader hangt, een tekst - om licht te werpen op verschillende periodes van de Algerijnse geschiedenis. 1-Voor Oswald Spengler volgen beschavingen een traject dat lijkt op dat van biologische organismen: jeugd, volwassenheid en onvermijdelijk verval naar het einde toe. 2-Fernand Braudels theorie moedigt de analyse van overeenkomsten en verschillen tussen verschillende perioden aan om langetermijntrends in de geschiedenis te identificeren. SADEK RAHIM werd geboren in Oran in 1971. Hij woont en werkt in Oran, Algerije. Als conceptueel beeldend kunstenaar is hij medeoprichter van de Mediterranean Biennial of Contemporary Art in Oran (2010) en van de 1st Salon of Contemporary Drawing in Oran (2012). Na een sabbatical year in Syrië begon hij in 2000 te studeren aan de Beirut Fine Arts School in Libanon. Daarna verhuisde hij naar Londen om een Master in Visual Arts te volgen aan de Central Saint Martin? School of Arts and Design. Hij studeerde af aan de school in 2003. Sindsdien heeft hij zijn werk tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen in verschillende landen en hoofdsteden, waaronder Beiroet, Londen, Algiers, Parijs, Dubai en New York. Tentoonstellingen : Facing Horizon, FI opdracht, YSL & Pierre Bergé, CCO, Oran - 2013/2024 Cities Under Quarantine: The Mailbox Project tentoonstelling, Mathaf, Arab Museum of Modern Art Doha Qatar, tot 5.3.2024 Take a Bow, Chaillot Expérience, Chaillot - Théâtre national de la Danse, Parijs Frankrijk vanaf 19.11.2023. Touriste! (Le Grand Tour) onderdeel van BIENALSUR, Babel Mallorca kunstcentrum, Mallorca Spanje, 18 september / 03 oktober, curatos Marie Deparis-Yafil & Arnaud Cohen La Chair du Monde, Mamia Bretesche Gallery Cities & Artists Arles, Arles,3 / 22 juli 2023 Quelque part entre le silence et les parlers, Maison des arts Malakoff, Parijs, 26 juni 28 november 2021 / curator Florian Gaité Algiers, archipel van vrijheden, FRAC Centre-Val de Loire, Orléans, 4 juni/ Januari 2022 / curator Abdelkader Damani & Nadira Laggoune Cosmogonies, MO.CO., Montpellier, okt 2021 / curator Nicolas Bourriaud Cities Under Quarantine - The Mailbox Project, Villa Romana, Florence, 4 september / 18 december 2021 / curator Abed Al Kadiri XXI Bienal Internacional de arte de Santa Cruz de la Sierra, de vierde muur / curator Mo Reda, februari-maart 2020 Wachten op Omar Gatlato: Een overzicht van Algerijnse hedendaagse kunst, The Wallach Art Gallery New York, 26/10/2019 - 14/03/2020 / curator Natasha Marie Llorens Gravity³, MAMO Museum, Oran, 7 juli / 30 sep. 2019 / curator Marie Deparis The Exile Pavilion 03- Layover in Saint-Louis, Senegal - met de Dakar Biënnale - Frans Institut van Saint Louis - mei/juli 2018 / curatoren Marie Deparis & Mounir Fatmi Art Dubai met galerie Al Marhoon, Art Dubai 2017, Dubai De galerij: Richtlijnen Enthousiasme en hoge normen! Omdat creatie materie, vorm en licht is. Omdat kunstenaars sensoren zijn van de tekenen van de wereld om ons heen, wil Cities & Artists Mamia Bretesche Gallery Arles, een plek zijn voor de promotie van hedendaagse kunst gekoppeld aan een beredeneerd gebruik van de natuurlijke bronnen, zonder enige ideologische kleuring anders dan de geest van openheid naar anderen en hun culturen. Mamia Bretesché, kunstconsulente en critica sinds 2001, ziet de kunstenaar als een sensor van tekenen van verandering in de samenleving, verdedigt het werk van gevestigde en opkomende levende kunstenaars en stimuleert de interesse in de collectie door haar onderzoek. Tegelijkertijd ontwikkelt ze innovatieve kant-en-klare projecten met instellingen en het publiek, zoals het auteursrechtelijk beschermde project en concept "Plug'n Art" (Verkoop het werk met de bijbehorende apparatuur. NFT, videoprojectie, digitale kunst). De galerie is in 2022 verhuisd naar 13, rue Molière in Arles. Daarvoor, van 2003 tot 2017, was de galerie gevestigd in de rue Chapon, daarna in de rue Notre Dame de Nazareth in de wijk Marais in Parijs. De galerie heeft deelgenomen aan een aantal internationale kunstbeurzen, waardoor ze een netwerk van goed geïnformeerde verzamelaars en kunstliefhebbers heeft kunnen ontwikkelen.